2011年、東日本大震災の被災地に支援のために訪れた阿部よしつぐは、同じく支援に来ていた音楽家AKIRA氏と出会う。AKIRA氏の曲に衝撃を受けた阿部は、日本人に馴染むよう、音楽劇というかたちで「ウレシパモシリ」の脚本を書き上げる。

震災の翌年、2012年に自ら演出したプロデュース公演を発表。公演は黒字収益となり、秋の再演がすぐに決まった。観客の反響から「ウレシパモシリ」が人に訴える力をもつ作品だと確信する。

同年、被災地の陸前高田にある慈恩寺にて上演。多数の被災者が来場。涙あり、笑いありの反応から、宗教を超えた作品となった手ごたえを感じる。

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2014年にはオーディションを開催し、キャストやスタッフ陣を大きく新調。予算をかけ、ザムザ阿佐ヶ谷にて69回の公演をうった。規模を大きくしすぎたため、興行的に大きく失敗。しかし、作品の内容的には大きく成長し、宇宙劇「ウレシパモシリ」としての基礎が、この時に完成した。観客からも大きな反響が多数よせられた。

阿部よしつぐが劇団四季に在団中、その意思は仲間に引き継がれ、2015年に宇宙劇「ウレシパモシリ」再演、2016年はダンス公演として上演がつづけられた。

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「作品を産む」という言葉があるように、阿部は産んだ作品を我が子のように育てていく必要性を感じている。

作品を育て、上演を繰り返すことで、作品の持つ言葉や音楽、エネルギーが育ち、成長する。その時代、その瞬間に必要としている人に必要なメッセージを届けることが出来るからだ。

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“ウレシパモシリ専用劇場をつくる”

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欲求というよりも使命感にも似た感情のもと、2023年「音楽劇ウレシパモシリ　リーディング公演」で新たな再スタートをきる。このリーディング公演は「音楽劇ウレシパモシリの専用劇場」に向けた大切な試みとなる。

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